farbys

Сломала всю голову. Но пока с теми редкими учениками, кто удостоился джазовой пьесы, - не получается.

Покажу пример первой джазовой пьесы для ученицы 12-ти лет - знаменитая Lullaby of Birdland Джорджа Шеринга (1952). Отличное переложение для среднего уровня, всем советую. Подход для учащегося с классическим бэкграундом постепенный. Вспомнили, что такое трезвучие; на этой базе знакомлю с септаккордами - без них никак не начать. Строим все септаккорды в фа-миноре. Дальше строим обращения (это очень сложно нашим детям, поэтому джаз - только при наличии мозга :))). Наконец, слушаем, играем и одновременно гармонически разбираем аккорды в левой руке; играем их цепями; смотрим, какими общими звуками связаны. Результат полтора месяца занятий на видео (звук грубоват, но ученица так полюбила аккорды, что разрешила постучать). Второе видео - та же запись со слежением по нотам. Cвингом не получается.

( Read more... )

Это про таких говорят: коня на скаку остановят и в горящую избу его затолкнут. Сказать, что в эти выходные я провела свой самый прекрасный театральный вечер в году, будет очень скромным описанием пронизывающего до костей ирландского драйва. Во Дворце Конгрессов вживую увиденo крышесноснoe шоу компании Riverdance. В этом мюзикле знаменитые ирландские традиционные танцы (step dancing) и песни чередуются с танцами на базе чечетки других народов. Отменная музыка, костюмы и горячие ирландские мужчины-танцовщики невероятно хороши, но еще горячее - жгучие ирландские девушки! Шоу идет с 1994 года по всему миру. В Париже ему отведено в этом году три дня, и билетов не было уже осенью.

( Erin go braugh! )

5 апреля шестеро детей от 9 до 16 лет приехали из Лондона показать свои достижения и поиграть для нашей публики. Мы сделали огромную рекламную кампанию - жалющих было множество, пришлось вести запись, и опоздавшим даже отказывать (с большим сожалением), так как зал был небольшой. Пришло около 70 человек - друзья, коллеги, знакомые, друзья друзей, был нереальный аншлаг. Среди них - наши маленькие и не очень ученики, которых я специально подготовила - куда смотреть, что и как слушать, на что обращать внимание, и к чему стремиться самим.

Фотограф Маша

my_france проявила чудеса терпения - освещение в концертной гостиной исчезало с закатом солнца. Было очень красиво, но Маша решила не пользоваться вспышкой, дабы не нарушить дзен и концентрацию юных артистов.

( Звуки музыки в фото. )

Вот и второе видео, записанное неделю назад. "Мимики" там попрежнему нет, (одни жесты, но уже не лебединые - характерец не тот), но вытащила из телефона фото сразу после записи, на которой видно, как я довольна собой ;)))

"The Reichenbach Ballade" - примерно то же самое, что и "Opening Theme" (тема титров), но с дополнительной "серединкой" и репризой. В каком месте "серединка" звучит в фильме, однако, не помню. Подкупающей задушевности в "Балладе" совсем нет (в отличие от "Белгравии" - я играю музыку The Woman здесь), но она динамична, ее приятно играть, особенно когда есть желание "погреметь" на фортепиано.

( Примечания: )

Только что вернулась с "Призрака оперы" Уэббера в театре Хэймаркет. Последний раз слушала давно в записи, вижу на сцене впервые. Шикарная музыка, красиво, зрелищно, яркие спецэффекты, то что я так люблю в продукции вест энда и бродвея. На выходе из театра оркестр продолжает играть и публика поет всю дорогу до Пикадилли и даже в вагонах метро. Сразу несколько спектаклей заканчиваются примерно в одно и то же время на одной и той же улице, поэтому в метро слышны целые хоры. Недурными голосами весьма. Мы с подругой горланили главную тему. Не знаю как я сегодня буду спать, в голове спектакль по второму разу. По возвращении в Париж найду ноты, все сыграю, спою, спляшу и дам играть ученикам!

Вчера вечером, еле волоча ноги после шоппинга, присела отдохнуть в кинотеатре Эмпайр на Лестер сквер на вечернем сеансе "The fifth estate" про Джулиана Ассанжа. Фильму был отведен самый маленький зал кинотеатра. В нем было ровно четыре (!!!) недлинных ряда, и человек 20, которые не сговариваясь сели на третий ряд и его собой заполнили. В течение фильма трое позорно сбежали, нарушив стройность третьего ряда, но остальные досидели и даже досмотрели титры в конце.

О фильмах с Бенечкой у меня принято как о покойнике - либо хорошо либо ничего.

Хороши, даже очень хороши!, были актеры. Их два, и они сделали мой вечер. Бенечка умница, отлично сыграл роль, не повторился нигде, ни жестом не интонацией. Ни одного отголоска ранее сыгранных персонажей не позволил себе - риск был большой, учитывая, что снова играем "гения", если можно так выразиться.

Даниель Брюль стал открытием, раньше его не знала, очень понравился, точно, просто, ясно все сделал. Не ожидала увидеть и Дэвида Тьюлиса, и была рада, мне он нравится, и давно его не видела на экране.

Любимая фраза, сказанная с фирменным бенечкиным произношением: "This coooow is slightly depreeessssed..." ("Эта ваша корова слегка не в форме" - на ферме в Исландии).

Завтра идем на Дживса и Вустера.

американская певица и лучший Керубино Моцарта в мире ("Свадьба Фигаро"). Я начала прослушивать арии до репетиции и сразу же вспомнила эту постановку. Пересматриваю уже полчаса знаменитую Voi che sapete, забив на фортепиано, и не дышу. Это исполнение и игра потрясают настолько, что на глазах слезы.

Содержание: подросток Керубино переживает бурный всплеск первой любви и влечения к женщинам. Об этом он гвоорит Графине, спрашивая "Что такое любовь?" и "Почему я дрожу, не желая этого?". С 1:40 - умереть от красоты. Кстати, Мария Юинг - мама Ребекки Холл (Сильвия в "Конце парада").

А вот ария Non so piu, которую готовим мы с моей певицей. Проблемы у Керубино те же: "Я не знаю, что со мной, каждая женщина меня приводит в смятение".

Июньский жареный петух клюнул в попу, и теперь я занимаюсь каждое утро с 9 до 12 (в пижаме). Работа в этом месяце наваливается своим пышным телом так, что сил нет написать не только о ней, но и о многом интересном. На следующей неделе - концерт для взрослых учеников, и концерт преподавателей. Через две недели - детский заключительный и еще один наш, посвященный празднику музыки. И тут!! (у меня конь не валялся в программе) одна наша девушка певица предложила спеть еще и Моцарта и Россини - самые забойные, знаменитые залихватские Арию Керубино из "Свадьбы Фигаро" и (!!!) Каватину Розины из "Севильского цирюльника". Ну я с радостью согласилась - гуляй рванина!

Розину я особенно люблю в знаменитом исполнении Каллас, вы ее все знаете, и всегда ей подпеваю - когда-то первые два курса училища я проучилась параллельно на вокальном отделении. Певица во мне так и погибла, что вы и услышите на видео ниже. Было так: я занималась ариями сегодня утром в пижаме (разобрала вчера, выступать через неделю, а первая репа в это воскресенье), пропевая как обычно всю вокальную партию. Это необходимо мне для нюансов и дыхания. Ну а петь Розину - одно удовольствие, и я разошлась. Муж сказал, что ЭТО надо записать. Любителям чистого вокала не рекомендуется, а остальные можете подпевать (надо мной чур сильно не ржать).

Смотреть с 0:15. Самый праздник начинается с 1:55 - там я особенно люблю петь. Музыканты, заметьте, какая классная цыганщина у меня случилась в 2:15 вместо гаммы ми-мажор!

Мой пасхальный подарок друзьям - музыка главной темы "Конца парада" бельгийского композитора Дирка Броссе, звучащей в начале фильма. Все сделано как обычно с точностью до миллиметра; лишь темп было необходимо увеличить, так как тембр фортепиано не дает продолжительности нот, равной оркестру и в медленном темпе пьеса рискует "рассыпаться". Небольшим бонусом после первого видео ссылка на пьесу "Сильвия" из того же саундтрека: она совсем малюсенькая, но красивая.

Приятного прослушивания!

В Бастилию вернули "Хованщину" Мусоргского - последний раз ее ставили в Париже в 2001 году с феноменальным успехом. Редкая постановка для парижской оперы - "Хованщину" знают гораздо меньше, чем "Бориса Годунова"; для меня же эта опера - пример особенной "тягучей" эпичной статической драматургии. Эта типичная русская "былинная" статика не всегда легко воспринимается, даже российскими слушателями.

Hе успела я зайти на сайт оперы, как позвонил один мой ученик - он занимает пост в одном из банков спонсоров оперы и иногда предлагает мне билеты. Билеты не простые, а золотые - на лучшие места в партер, с коктейлем в антракте и с ужином после спектакля на последнем этаже театра с видом на площадь Бастилии. В кассе такой билет стоит 140 евро :)), и мне вот достался билет на "Хованщину" в прошлую субботу (неделю назад)! Я видела эту оперу раза четыре, в российских театрах, более 10 лет назад и уже забыла, какая это монументальная глыба - три больших акта по несколько картин; опера началась в 19.00, а закончилась в 23 часа - редкость для французских постановок.

Несмотря на то, что мы детально рассматривали обе "главные" оперы Мусоргского в консерватории, как-то повелось, что "Борис Годунов" запоминается больше, в силу большей драматической подвижности действия. Сидя в такси по дороге в оперу, я пыталась вспомнить музыку, и с ужасом поняла, что не помню ничего, а ведь в консерватории я играла клавиры и пела от корки до корки! Но стоило открыться занавесу - и я вспомнила все, и "Рассвет на Москве-реке", и "Плывет лебедушка", и "Гадание Марфы", и "Исходила младешенька"... Последняя - моя любимая народная песня; когда я слышу ее, я почти плачу - слезами умиротворения, конечно. В консерватории мы делали на нее аранжировки самые разные гармонически, даже джазовые.

Уже неделю как зачитываюсь буклетом - "программкой". Очень люблю буклеты парижской оперы - толстенные, с множеством интересных статей, исторических фактов, репродукций. За 10 лет у меня накопилось их несколько полок. Здесь выкладываю один из разворотов - перевод на французский стихотворения Лермонтова "Родина" ("Люблю отчизну я, но странною любовью"). Мне показался он немного тяжеловатым на слог, но и труд это большой, и результат неоднозначный.

В этом году начало золотой осени отмечено для меня прекрасной музыкой Дирка Броссе к фильму "Конец парада". Song for Peace ("Песня о мире", напомню, что фильм разворачивается во время первой мировой войны) жила внутри моей головы уже месяц и рвалась наружу :). Пришлось дожидаться каникул, чтобы сыграть ее, как это всегда у меня и происходит при ярком всплеске эмоций от музыки.

Song for Peace - заключительная и самая прекрасная пьеса в альбоме: она звучит во время завершающих титров и в моем понимании наиболее ярко передает неторопливую, тихую и зыбкую атмосферу происходящих событий. Я бы сказала, что музыка "Песни" во многом вдохновлена знаменитым, уникальным "Вокализом" Рахманинова (послушать можно здесь).
Пьеса в оригинале написана для голоса с оркестром и жанрово представляет собой вокализ (песня без слов, сопрано: Эмили де Вохт). Слушая ее, мне представляется небо с той белой птицей, которую видели главные герои парящей над скалами севен систерс: пьеса в оригинале. Переложение для фортепиано передает менее удачно атмосферу "воздушности", но делает эту музыку драматичней, ближе и теплее.

Вторую неделю засыпаю под главную тему саундтрека к "Тинкеру Тэйлору Солджа Спаю". Музыка Альберто Иглесиаса - темы и оркестровка - особо прекрасны и волнующи в этом фильме. Подобрать не представляется возможным - оркестровая ткань слишком развита. Я знала, что тембр трубы может звучать сексуально. Но настолько... Главное - не начать курить :)

Финал французского конкурса юных пианистов прошел в начале мая. Результаты обнадеживающие: у моей девочки вторая медаль!!! Сначала - признаюсь - мы были обе очень разочарованы, потому как в состоянии эйфории ожидали манну небесную - ее величество Первую Премию ;). Гран-при, однако, дали двум очень большим по возрасту мальчикам, японцу и русскому, чье исполнение по звуку и нюансам уступало моей девочке. Да, у них было ровнее. Но звук... ровный треск. Басы плоские. Хотя, может, на взгляд жюри, так и надо в этом Прелюде Баха. В общем, есть во всех этих конкурсах какая-то недосказанность, непонятность, необъясненность решения жюри, почему "одному дали, а тот был не хуже, а ему не дали". А недосказанность рождает чувство несправедливости. НО -

Я понимаю теперь, что и мое дитя не заслужило пока Первую премию :)))

- в зале мне казалось все идеальным (откуда и непонимание решения жюри), а начала слушать на видео - совсем все по-другому, и столько недочетов в технике и в звуке сразу услышала!!! мамачки :) Теперь буду пользоваться видеозаписью чаще, исполнение слушается как бы совершенно со стороны, и позволяет услышать и не упустить всю скрытую техническую грязь, чтобы ее потом исправить.

1. Профессионалы! Тапками сильно не бить, это все-таки ребенок, который не учится в ЦМШ, а занимается для себя :)))
2. Видео пришлось обработать, и пьеса начинается с третьего такта, прошу прощения.

Один мой маленький ученик не справляется с парой тактов в своей пьесе (потому что вот уже две недели гоняет балду). Черкаться в нотах - моя прерогатива, но сегодня я заставила его собственноручно написать над этими тактами: "Выучить это наизусть".

Наизусть по французски - "par cœur" (пар кёёёр). Cœur - означает "сердце". Предлог par ставит это слово в творительный падеж. Наизусть по французски - "знать сердцем". Красиво, тонко и очень точно: так важно, чтобы у заучивания была и эмоциональная составляющая - когда есть мотивация, запоминается легче.

Раньше, при записи домашних заданий в дневниках, я писала это выражение полностью, словами. А потом подглядела у коллеги - оказывается, многие пишут Par, и вместо слова Coeur рисуют сердечко! И вот уже граждане учащиеся ~~хулиганы тунеядцы бездельники~~, наученные моей живописью, сами того не замечая, рисуют сердечки :))

Я была так вдохновлена комментариями к моему видео темы Ирен Адлер, что в воскресенье вечером, бросив все, написала ноты :). Программу финали я слегка подзабыла, поэтому партитура написана от руки. Рисую я нотную графику чисто и красиво, так как очень люблю писать ноты - в них есть моя частичка, и каждый партитурный лист, написанный собственноручно, для меня как небольшое произведение искусства :))

Примечания:

1. Обратите внимание на начало пьесы полностью в басовом ключе. Если начать играть правую руку в скрипичном - будет похоже на саундтрек к фильму ужасов ;)

2. В начале третьей страницы получилось ввести тему скрипки, потребуется перекидывание левой руки на аккорды (спасибо

klavierart). Однако, на мой взгляд, это попрежнему обедняет фактуру, учитывая, что это проведение темы у виолончелей идет на крещендо. Если тему скипки на третьей странице сложно играть - ее можно опустить, то есть играть только нижнюю тему и аккорды. Буду благодарна за подсказки и комментарии, вдруг будут гениальные идеи у кого.

3. Чтобы картинки открылись в полном обьеме, на них нужно кликнуть сначала один раз, а потом на ту, что открылась "в галерее" второй раз.

( The Woman - pages 2,3,4 )

Две недели не могла заснуть после просмотра "Скандала в Белгравии", сейчас уже чуть проходит. Самый эротический и тонкий фильм, виденный за последнее время меня нежно убил: красивый Шерлок, красивая Ирен, и - МУЗЫКА - это она во всем виновата, а вовсе не Беня! Она звучала в моих ушах днем и ночью, я даже не могла качественно работать в первое время. Однажды я не спала всю ночь - мне снилось, как я ее подбираю и продумываю разные версии правильного, наиболее близкого к оркестровой версии подбора... Этому надо было положить конец.

Наутро пришлось все подобрать от начала до конца, проиграть, а во вторник удалось заволочь мужа на работу, чтобы он это записал. Но и на этом музыка не успокоилась, а продолжала меня мучить! Оставался единственный выход - в среду ее пришлось записать в нотах, в фортепианной версии. Музыка чуть подутихла, но не до конца, онa еще во мне. Чувствую, придется ее записывать в нотах и в оркестровой версии.

Примечание: во втором проведении темы в оригинале на тему накладывается очень красивый голос скрипки (тема, которую Шерлок играет на скрипке в фильме). К сожалению, никакие ухищрения не помогли - здесь нужна третья рука.

( Оригинальный оркестровый саундтрек )

В общем, диагноз налицо - как и Ирен Адлер, I AM SHERLOCKED.

( Маленький бонус :) )

новые произведения к концерту в апреле - концерты для струнных Вивальди в переложении Ивана Себастьяныча Баха. Сегодня с утра 3 часть ре-минорного - все сделала на раз, и только одно место не идет и все!! Выглядит просто (система посередине), но для левой неудобное, учу-прорабатываю-ритмы меняю, вроде все ок, поднимаю темп до presto, играю целиком - только до этого места дохожу, пальцы как водки напились!!! :(( Вот села за интернет со злости, посты писать :)

В эти выходные наши зайки закончили выступать на международном конкурсе юных пианистов Франции (национальный этап, первый тур). В первом туре много разных категорий сложности, в каждой даются два произведения, из которых нужно выбрать одно и с ним выступить. Пьесы в одной категории в принципе должны быть одинаковой трудности, но разноплановые по характеру. Вчера играли двое моих детей: Марк-Антуан с Прелюдом Баха (вторая пьеса в этой категории - "Маленький негр" Дебюсси), и Алис с Сольфеджиетто КФЭ. Баха. Последнее по русски, кажется, называется "Маленькое сольфеджио". Об этом произведении я узнала только во Франции, где его любят играть. Пьеса быстрая, динамичная и хорошо ложится в пальцы. Более того, очень запоминающаяся на слух, и детям она всегда нравится и легко дается (сначала, в плане разбора). Советую всем учителям музыки. http://www.polymnia.com/Samples/Solfeggietto.pdf

( Сложно быть юным пианистом )

Напоследок анекдот. Через очень страшное испытание в прошлом году прошла одна из учениц. Она (ей 12 лет) выступала в категории, где первое произведение на выбор была "Неаполитанская песня" Чайковского. Несмотря на свою компактность и малую форму (две страницы), я вижу эту пьесу второй по сложности в Детском альбоме, после "Бабы-Яги", наряду с "Новой куклой". Очень непросто правой руке быстро перестроиться с легато на стаккато и обратно, не теряя ритма в левой сложна и последняя часть с репетициями, так как на конкурс требуется достаточно быстрый темп. Однако, пьеска веселая, играется всегда детьми с удовольствием и пониманием ее простой радости и задорного характера (свойственного детям тем более). Эта категория предполагает возраст детей примерно от 10 до 14 лет.

Теперь самое страшное))) Ни один педагог и музыкант, воспитанный в России, нивжисть не догадается, какое было предложено второе произведение на выбор в той же категории...

Это страшная реальность, товарисчи, - "Неаполитанская песенка" соседствовала с ... "К Элизе" Бетховена!!!! (Помню, как в шоке несколько раз перечитывала программу).

В этой связи возникают два вопроса:

- Нехорошо со стороны организаторов конкурса, я считаю, предлагать детям 12 лет "К Элизе". Технически оно им по силам, в принципе, но звучит незрело, по-школьному. Дети клюют на "Элизу", а то, что она, оказывается, расположена аж на 5-ти страницах, а не на одной (как часто думают :)))), выясняется только в процессе разбора.

- Чем думают педагоги при выборе пьесы. Вот скажите, кто в теме: перед вами ученик/ца, ему от 10 до 14, умный, в меру работящий, старательный, перспективный, хочет "показаться", но редкого особенного дара в этом возрасте у большинства нет (в общем, не Евгений Кисин и учится не в ЦМШ и не в парижской консерватории, и "искры" пока нет). Перед вами выбор: "Неаполитанская песенка" или "К Элизе", на конкурс, где стресс и волнение. Шо выбираем? ;))
Ну если 14 лет, то можно еще подумать. А если до 13, то ну как бы - о чем тут думать, все и так ясно.

Бедная несчастная главная тема "Элизы" настолько замылена, ее настолько треплют направо и налево, что два ее эпизода (до-мажор и ля-минор), технически в пять раз сложнее темы, становятся отягчающим и нелюбимым "довеском", которые как камни висят на шее у детей и своим весом топят и детей и педагогов. Как бы выразительно и музыкально не играл ребенок первую часть "К Элизе", первый эпизод (До-Мажор) сразу все расставляет на свои места - запинки, помарки, грязь, глухой звук, садящийся темп, неправильная артикуляция фразы - у всех за редким ислючением - показывают бессмысленность такого выбора и то самое желание "показать" ("Мой ребенок играет Бетховена на конкурсе!" - "Ах, правда, да что вы!").

В общем, возвращаясь к девочке моей. У нее фамилия на Т, в конце алфавита. Так вот, нам с ней пришлось выслушать 11 - !!!!!! - интертрепаций "К Элизе" (фильм ужасов, кроме двух человек 15-ти лет). Что ее по-хорошему разозлило, она вышла и - единственная - сыграла всем назло "Неаполитанскую песню"))).

Коллега показала фото своей сегодняшней частницы )))) чтобы музыкальное искусство знало своих героев.

Когда перестанут судить поверхностно о "Болезни куклы"?

В моем посте в Один день мне адресован следующий комментарий:
"Как-будто в школу попала: одни и те же пьесы! Все их помню и все они игрались по сто раз... Эту программу играли все пианисты, у всех учителей и на всех экзаменах всё сводилось к сравнению, кто же это всё лучше играет... Неужели за столько лет ничего не изменилось и только моя учительница давала играть детям то, что не играли все поголовно в школе? неужели обучение сводится к одним и тем же пьесам, как будто композиторы никогда ничего не писали для детей, кроме "болезни куклы"???" О как...

Ответ на ваш комментарий очень прост - ДА, НЕ НАПИСАЛИ! :)))))) и сложен одновременно. Bы знаете, это невероятный парадокс: хороших композиторов, в том числе и современных, много, а вот тех, кто умеет писать для детей среди них - единицы! Под "писать для детей" я подразумеваю не характер музыки, а ее технические и пианистические качества, которые должны быть ДОСТУПНЫ детям (иначе учение превратится в мучение) и вместе с тем развивать технику ребенка, предлагать новое.

Вот вы упомянули "болезнь куклы", я бы хотела поговорить о нем. Только человек, который не понял это произведение, может думать, что оно избитое, надоевшее и т.д. А не понять его легко если педагог не объяснит ребенку его сущность. Очень многие воспринимают его как надоевшую пьесу - и так и играют, что слушать невозможно!! А ведь в ней - простите за пафос - весь гений Чайковского как на ладони! Эта пьеса, легкая для разбора, не представляющая серьёзных технических проблем, невероятно сложна для исполнения, потому что в ней - в каких-то пяти строчках - разворачивается огромный, драматический мир, присущий именно Чайковскому. Этот мир раскрывается в его "крупных" произведениях, но как гениально ему удалось предложить почувствовать этот мир детям. Как именно? Главная "пианистическая" проблема "Болезни куклы" - полная "монотонность" материала, отсутствие развитого тематизма. В быстрых пьесах это не проблема. В медленных - настоящая "ловушка" для ребенка. Если педагог не расскажет, в чем технически смысл этой "легкой" пьесы, ребенок ее так и сыграет - монотонно, заезженно. Это редчайшая пьеса для детей, которая заставляет работать ИСКЛЮЧИТЕЛьНО над нюансами (пиано, форте, крешендо, диминуендо, контрастное исполнение повторений), ребенок, сыгравший ее правильно, невероятно вырастает технически и музыкально. В прошлом году одна моя девочка ее играла, на уроках мы билисьбились, дерево и все, руки ей сама держала, локтевые движения с ней делала для звучания в правой руке - когда играла на коцерте, у меня чуть слезы не пошли - не зря я с ней билась, как сыграла! Когда я играю ее для учеников, чтобы показать им, рассказать о том, как гениально композитор передал "вздохи" страдающей куклы через - казалось бы - простые четвертные паузы, но КАК это сделано! - у меня слёзы наворачиваются на глаза.

Есть ли такие композиторы для детей, вы спрашиваете? Есть, и все те же - Чайковский, Шуман, Барток (у нас все дети его играют в обязательном порядке), Гнесина, Кабалевский, Шостакович, Слонимский. Кого-то да забыла, понятнo.
А вот Дебюсси и Рахманинов тоже писали для детей, но им это удалось в менышей степени - много "взрослых" технических сложностей, это как бы "слишком" для ребенка в одной пьесе.

В мой ответ я вложила важные мысли о том, как надоело, когда говорят "все это мы уже знаем, играли типа, новое хотим". А старое-то умеете играть?

Profile

http://farbys.livejournal.com

Что играть?

April 2022

S	M	T	W	T	F	S
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30

Syndicate

Page Summary

Первый джаз на фортепиано. Как научить свингy?
ирландцы порвали.
Лондонские виртуозы зажигают - фоторепортаж с концерта.
Sherlock BBC, "The Reichenbach Ballade" (Opening Theme) для фортепиано
Призрак Оперы!
Шедевр оперного пения и актерской игры. Мария Юинг -
Оперно-фортепьяная пятница. Вот так я работаю :))
PARADE'S END: "Main Title" Piano Cover, Главная тема для фортепиано.
Субботний вечер в опере
Музыка к Parade's End: Song for Peace для фортепиано.
Что я слушаю в эти дни.
Вторая медаль на конкурсе юных пианистов!
О красивых французских выражениях: "наизусть".
The Woman (Sherlock BBC) - НОТЫ
Музыка Ирен Адлер из "Sherlock BBC": запись моего переложения для фортепиано.
Сижу учу
О конкурсе юных пианистов и бедной Элизе Бетховена :)
(no subject)
О "Болезни куклы".

Style Credit

Style: Fresh Cotton for Crisped by timeasmymeasure

Expand Cut Tags

No cut tags

Page generated Jun. 28th, 2025 09:47 am

Entries tagged with музыка

Первый джаз на фортепиано. Как научить свингy?

ирландцы порвали.

Лондонские виртуозы зажигают - фоторепортаж с концерта.

Sherlock BBC, "The Reichenbach Ballade" (Opening Theme) для фортепиано

Призрак Оперы!

Шедевр оперного пения и актерской игры. Мария Юинг -

Оперно-фортепьяная пятница. Вот так я работаю :))

PARADE'S END: "Main Title" Piano Cover, Главная тема для фортепиано.

Субботний вечер в опере

Музыка к Parade's End: Song for Peace для фортепиано.

Что я слушаю в эти дни.

Вторая медаль на конкурсе юных пианистов!

О красивых французских выражениях: "наизусть".

The Woman (Sherlock BBC) - НОТЫ

Музыка Ирен Адлер из "Sherlock BBC": запись моего переложения для фортепиано.

Сижу учу

О конкурсе юных пианистов и бедной Элизе Бетховена :)

(no subject)

О "Болезни куклы".