farbys

В эти выходные наши зайки закончили выступать на международном конкурсе юных пианистов Франции (национальный этап, первый тур). В первом туре много разных категорий сложности, в каждой даются два произведения, из которых нужно выбрать одно и с ним выступить. Пьесы в одной категории в принципе должны быть одинаковой трудности, но разноплановые по характеру. Вчера играли двое моих детей: Марк-Антуан с Прелюдом Баха (вторая пьеса в этой категории - "Маленький негр" Дебюсси), и Алис с Сольфеджиетто КФЭ. Баха. Последнее по русски, кажется, называется "Маленькое сольфеджио". Об этом произведении я узнала только во Франции, где его любят играть. Пьеса быстрая, динамичная и хорошо ложится в пальцы. Более того, очень запоминающаяся на слух, и детям она всегда нравится и легко дается (сначала, в плане разбора). Советую всем учителям музыки. http://www.polymnia.com/Samples/Solfeggietto.pdf

Алис не всегда могла справиться с волнением, оно возобладало, и были совершены помарки, а также ухудшился звук и не все нюансы прозвучали. Я отметила детей с более сильным исполнением. Также прошлось поскрипеть мне мозгами в плане недочетов в регулярности мелкой техники (все произведение идет шестнадцатыми), на которые видимо я недостаточно обратила внимание, и которые вылезли немедленно при волнении. А вот мальчик мой просто блистал с Прелюдом, мягким звуком, басами "с запястьем" и нюансами.Вообще, уже три года отправляем детей на конкурс, и не перестаю замечать частое отсутствие работы над звуком, постоянное и утомительное "стучание" по клавишам, очень очень много стучащих детей, некоторым даже удается отстучать до конца без остановок. Регулярно замечаю отсутствие нюансов и - чудовищную и часто совершенно неуместную грязную педаль!!!

Звук и нюансы могут быть результатом волнения, как у моей девочки - недостаточно я ей "прогундела" про музыкальность. В фортепианной игре, как в футболе (сразу вспоминаю Йогины пресс-конференции, не к столу будь сказано)))) - важно довести до автоматизма первостепенные элементарные навыки игры, чтобы они оставались незыблемыми в любой нервной ситуации. Среди них - нюансировка звука в зависимости от части формы, звуковое отличие темы от интермедий в случае с Сольфеджиетто. Это сделать легче, чем довести до автоматизма мелкую технику у ребенка. Если нюансы исчезли с волнением, как у Алис, значит недоработали, недоглядели, прошли мимо. Будем работать дальше, готовиться на следующий, так как не думаю, что она пройдет в финал))). У Марка же есть все шансы, жюри, мне показалось, было удовлетворено его выступлением.

Если нюансы и помарки можно списать на волнение, то дикое количество грязной педали - целиком "заслуга" педагога. Как можно навязать педаль, не научив ее правильно менять, это ведь тоже рефлекс?? Детям сложно играть с педалью - так нужно ли забивать их игру этой дополнительной и совершенно лишней нагрузкой? Сонатины Диабелли, и даже пьесы Чайковского вполне могут обойтись без педали. "Неаполитанской песне" педаль вообще противопоказана, там все строится на чередовании легато и стаккато, и в этом собственно и ее изюминка. Ну и самый апофигей - когда подбадриваемый заботливым педагогом ребенок начинает играть на педали Баха! В этом месте я обычно падаю со стула, и вчера пол-группы там и провела, пока играли Прелюд и инвенции. Инвенции на одной педали - зрелище не для слабонервных и могли бы стать жемчужиной спектральной музыки :)) На конкурсе, однако, за такое режут нещадно, а в нашей российской муз.школе за "Баха на педали" выгнали бы с позором из школы, наверное)))))

Следующий момент. Вот о чем думают педагоги при выборе произведений детям, точнее, ЧЕМ они думают, не жопой ли? Я вижу совершенно необходимым выбирать пьесу на конкурс по возрасту и особенно по зрелости ребенка. Среди детей лет 12-ти с Прелюдом Баха, или в следующей группе с инвенциями, выходили периодически совсем маленькие дети и под горделивым и довольным взглядом родителей плоскими руками, торчащими пальцами стучали сложнейший для них Прелюд, неровно, с заигранными пассажами, едва слышным звуком - не потому что они не умеют играть, а потому что стали орудием нерадивого педагога, желающего показать родителям и жюри: "Вот, смотрите, такой маленький среди больших, а в той же группе, а тоже Баха играет".... Он, бедный, силится, мучается, видно, что ручки уже устали, жалко до слез! А родители с гордостью снимают его на видео, потому что наверняка не музыканты, и не понимают, что губят, что доверили детей горе-преподам, желающим показать "Вот как у меня дети играют"!

Вообще, в связи с этими мыслями мне сразу вспоминается прошлогодний конкурс.

К нему я готовила 6 человек, выбранных по критерию "способны сыграть хорошо технически и музыкально". Это был бесценный и тыжелый опыт, из которого я вынесла, что больше так делать не буду, не годятся мои критерии, если к ним не прилагается самый важный: психологическая устойчивость. Среди детей были: волнующиеся, но спокойные; амбициозные и самолюбовые; гипер-чувствительные. Четверо детей сыграли добротно, в финал не прошли (были выступления лучше них), однако оказались прямо под финалистами, и я засчитала это все таки как маленький успех, записала себе в актив)). Среди них - очень чувствительная девочка, которую я бы с удовольствием отправляла каждый год, но она сама не хочет, атмосфера и январский стресс перед конкурсом ей не нравятся.

Ну и случился один нервный кризис: успешная во всех смыслах девочка, (из детей, которым, как говорят, все удается) играющая здорово и назубок в классе, после пары помарок на сцене пришла в такой ступор, что запаниковала, паника блокирует полностью мышцы рук ("руки не слушаются"), паника была такой силы, что она - единственная - не смогла закончить свою пьесу, она ревела прямо по дороге в зал. Это был шок не только для нее, но и для меня - со мной, как с педагогом, это случилось первый раз в жизни: пока она еще была на сцене, я видела, как в панике она искала откуда начать, начинала и останавливалась снова и снова, видела как тряслись у нее руки, и ничем не могла помочь. В зале была тягостная густая тишина, и то, что я пережила в минуты позора моей ученицы - знают только те учителя, с которыми это случалось - когда чувствуешь позади всю работу, все часы, проведенные за проучиванием, и вот этот труд разбивается в пух и прах. Я как будто сама была на сцене и чувствовала, что все это происходит со мной. Помню, как я встала и на глазах у зала подошла к сцене, сказала вслух одно доброе слово, начала подпевать, пропевать место, с которого нужно начать - и вроде как удалось начать снова, но паника взяла верх, и со сцены пришлось уйти. Потом было все - слезы, рыдания, виноватые улыбки родителей (они чувствовали себя виноватыми как бы передо мной, что дети "не оправдали"!), мои бесполезные утешения. В общем, учу теперь не только играть, но и забывать о самолюбии, если вижу частое довольство результатами, желание "показать себя", очень боюсь этого, сразу перестаю хвалить ))))) и лишний раз подумаю, стоит ли отправлять на конкурс.

Напоследок анекдот. Через очень страшное испытание в прошлом году прошла одна из учениц. Она (ей 12 лет) выступала в категории, где первое произведение на выбор была "Неаполитанская песня" Чайковского. Несмотря на свою компактность и малую форму (две страницы), я вижу эту пьесу второй по сложности в Детском альбоме, после "Бабы-Яги", наряду с "Новой куклой". Очень непросто правой руке быстро перестроиться с легато на стаккато и обратно, не теряя ритма в левой сложна и последняя часть с репетициями, так как на конкурс требуется достаточно быстрый темп. Однако, пьеска веселая, играется всегда детьми с удовольствием и пониманием ее простой радости и задорного характера (свойственного детям тем более). Эта категория предполагает возраст детей примерно от 10 до 14 лет.

Теперь самое страшное))) Ни один педагог и музыкант, воспитанный в России, нивжисть не догадается, какое было предложено второе произведение на выбор в той же категории...

Это страшная реальность, товарисчи, - "Неаполитанская песенка" соседствовала с ... "К Элизе" Бетховена!!!! (Помню, как в шоке несколько раз перечитывала программу).

В этой связи возникают два вопроса:

- Нехорошо со стороны организаторов конкурса, я считаю, предлагать детям 12 лет "К Элизе". Технически оно им по силам, в принципе, но звучит незрело, по-школьному. Дети клюют на "Элизу", а то, что она, оказывается, расположена аж на 5-ти страницах, а не на одной (как часто думают :)))), выясняется только в процессе разбора.

- Чем думают педагоги при выборе пьесы. Вот скажите, кто в теме: перед вами ученик/ца, ему от 10 до 14, умный, в меру работящий, старательный, перспективный, хочет "показаться", но редкого особенного дара в этом возрасте у большинства нет (в общем, не Евгений Кисин и учится не в ЦМШ и не в парижской консерватории, и "искры" пока нет). Перед вами выбор: "Неаполитанская песенка" или "К Элизе", на конкурс, где стресс и волнение. Шо выбираем? ;))
Ну если 14 лет, то можно еще подумать. А если до 13, то ну как бы - о чем тут думать, все и так ясно.

Бедная несчастная главная тема "Элизы" настолько замылена, ее настолько треплют направо и налево, что два ее эпизода (до-мажор и ля-минор), технически в пять раз сложнее темы, становятся отягчающим и нелюбимым "довеском", которые как камни висят на шее у детей и своим весом топят и детей и педагогов. Как бы выразительно и музыкально не играл ребенок первую часть "К Элизе", первый эпизод (До-Мажор) сразу все расставляет на свои места - запинки, помарки, грязь, глухой звук, садящийся темп, неправильная артикуляция фразы - у всех за редким ислючением - показывают бессмысленность такого выбора и то самое желание "показать" ("Мой ребенок играет Бетховена на конкурсе!" - "Ах, правда, да что вы!").

В общем, возвращаясь к девочке моей. У нее фамилия на Т, в конце алфавита. Так вот, нам с ней пришлось выслушать 11 - !!!!!! - интертрепаций "К Элизе" (фильм ужасов, кроме двух человек 15-ти лет). Что ее по-хорошему разозлило, она вышла и - единственная - сыграла всем назло "Неаполитанскую песню"))).