О "Болезни куклы".

Когда перестанут судить поверхностно о "Болезни куклы"? 

В моем посте в Один день мне адресован следующий комментарий:
"Как-будто в школу попала: одни и те же пьесы! Все их помню и все они игрались по сто раз... Эту программу играли все пианисты, у всех учителей и на всех экзаменах всё сводилось к сравнению, кто же это всё лучше играет... Неужели за столько лет ничего не изменилось и только моя учительница давала играть детям то, что не играли все поголовно в школе? неужели обучение сводится к одним и тем же пьесам, как будто композиторы никогда ничего не писали для детей, кроме "болезни куклы"???" О как...


Ответ на ваш комментарий очень прост - ДА, НЕ НАПИСАЛИ! :)))))) и сложен одновременно. Bы знаете, это невероятный парадокс: хороших композиторов, в том числе и современных, много, а вот тех, кто умеет писать для детей среди них - единицы! Под "писать для детей" я подразумеваю не характер музыки, а ее технические и пианистические качества, которые должны быть ДОСТУПНЫ детям (иначе учение превратится в мучение) и вместе с тем развивать технику ребенка, предлагать новое.

Вот вы упомянули "болезнь куклы", я бы хотела поговорить о нем. Только человек, который не понял это произведение, может думать, что оно избитое, надоевшее и т.д. А не понять его легко если педагог не объяснит ребенку его сущность. Очень многие воспринимают его как надоевшую пьесу - и так и играют, что слушать невозможно!! А ведь в ней - простите за пафос - весь гений Чайковского как на ладони! Эта пьеса, легкая для разбора, не представляющая серьёзных технических проблем, невероятно сложна для исполнения, потому что в ней - в каких-то пяти строчках - разворачивается огромный, драматический мир, присущий именно Чайковскому. Этот мир раскрывается в его "крупных" произведениях, но как гениально ему удалось предложить почувствовать этот мир детям. Как именно? Главная "пианистическая" проблема "Болезни куклы" - полная "монотонность" материала, отсутствие развитого тематизма. В быстрых пьесах это не проблема. В медленных - настоящая "ловушка" для ребенка. Если педагог не расскажет, в чем технически смысл этой "легкой" пьесы, ребенок ее так и сыграет - монотонно, заезженно. Это редчайшая пьеса для детей, которая заставляет работать ИСКЛЮЧИТЕЛьНО над нюансами (пиано, форте, крешендо, диминуендо, контрастное исполнение повторений), ребенок, сыгравший ее правильно, невероятно вырастает технически и музыкально. В прошлом году одна моя девочка ее играла, на уроках мы билисьбились, дерево и все, руки ей сама держала, локтевые движения с ней делала для звучания в правой руке - когда играла на коцерте, у меня чуть слезы не пошли - не зря я с ней билась, как сыграла! Когда я играю ее для учеников, чтобы показать им, рассказать о том, как гениально композитор передал "вздохи" страдающей куклы через - казалось бы - простые четвертные паузы, но КАК это сделано! - у меня слёзы наворачиваются на глаза.


Есть ли такие композиторы для детей, вы спрашиваете? Есть, и все те же - Чайковский, Шуман, Барток (у нас все дети его играют в обязательном порядке), Гнесина, Кабалевский, Шостакович, Слонимский. Кого-то да забыла, понятнo.
А вот Дебюсси и Рахманинов тоже писали для детей, но им это удалось в менышей степени - много "взрослых" технических сложностей, это как бы "слишком" для ребенка в одной пьесе.

В мой ответ я вложила важные мысли о том, как надоело, когда говорят "все это мы уже знаем, играли типа, новое хотим". А старое-то умеете играть?